王鹏：刚开始接触到琴的时候其实没有想得那么复杂，只是想是一件乐器，能够弹出音乐的乐器，但实际上这个乐器里面所承载的东西太多了，这也是二十多年来逐渐感悟出来的。因为当你弹琴之后你会用音乐的逻辑，用哲学和逻辑结合在一起的方法引导你的行为，所以这就是让我去越来越深刻地觉得古人的智慧在这里面的重要性，也是高不可攀。所以说这么二十多年来我觉得潜心研究古琴找到这样的方式，首先是一种幸运，这是开启自己生命智慧的一个元素，同时也觉得是不寻常的缘分。

　　《创意英雄谱》：您曾经说过解决人类的问题就只有古琴？为什么这么讲？

　　王鹏：对，这句话我曾经说过，我觉得解决人类问题的话，不能说只有古琴，但是古琴起码是一个最好的选择，因为古琴刚才我讲了太多了，它里面所涵盖的这些东西它没有宗教，它没有一种过于形式化的演绎自己，而他就是一个一，横在前面的一，一生二、二生三、三生万物。而这一里面所能够带来的一种道家的思想太多太多，而古琴所承载的不仅仅是道家，清微淡远中正平和，所以里面能够带的东西就是儒释道的精神全部都在里面，而且在这里面你想象的空间有多大它就会无限膨胀，你会想象这个空间有多小他就会无限制缩小，从微尘粒子一直到一个宇宙世界，在古琴的想象当中，在音和音之间你都可以感受得到。

　　所以说用古琴去拯救世界这个概念就是说要用古琴首先要拯救你心里的世界，如果你把你心里的世界弄清楚了弄明白了，你才可能有无限膨胀到宇宙的力量，才可以去改变世界、拯救人类。当我们有了这样一个大的局观的时候，其实从微尘粒子到宇宙世界我们看得非常的明白，而且非常的淡泊。这样，你可以把自己的心理世界解决掉的时候，你真的可以去拯救世界，所以我觉得是古琴是可以拯救世界的。

　　《创意英雄谱》：听起来好像我们要到世界末日了？是这样吗？有这么严重吗？

　　王鹏：其实没有那么严重，但是我们每个地球上的人都应该有世界末日即将到来的危机感。

　　因为随着科技的发展，人们征服自然的手段越来越强，也因此带来了更多的欲望，而这种欲望正是我们接近地球末日的开始。所以说，如果我们没有这种危机感的话，我们这种欲望还会膨胀，可能导致不仅仅我们的子孙后代没有资源可用，连我们自己都将遭受各种各样的自然灾害。说世界末日当然是有点恐怖，危言耸听，但是意识是要有的。我们必须要有这种危机感，通过古琴修身静心，减少破坏的欲望，拯救地球。

　　·关于奥运“太古遗音”

　　《创意英雄谱》：我们知道08年北京奥运会开幕式上，用的那张古琴是您制作的 “太古遗音”，那张琴有什么特别的吗？ 

　　王鹏：“太古遗音”是唐代留下来的一张琴的名字，式样是师旷式，这个样式是春秋时期晋国的大琴师师旷首先创作的，他虽然双目失明，但是琴弹得非常了得，这样一个人能创作出一个式样流传于世本身就是一个比较精悍的事情。同时这个琴的造型既有古朴又有非常超前的意识，甚至说他是既有原始又可以超现实的，这样的一种感受。这种感受其实就是艺术的永恒性，这是我一贯追求的，我追求艺术永恒性，不追求人类发展过程当中阶段性的艺术成就，比如说明星家具是我强烈反对的，甚至说巴洛克的建筑，文艺复兴以后的这种建筑和设计，都是代表一种强烈的符号性和时间段的东西。而我认为真正的艺术一定是具有一种自然原始一直到亘古的未来，带有一种永恒的精神在里面存在，这样的艺术才是真正具有生命力的艺术。这张师旷式的“太古遗音”，我认为具备了这样一个条件，他首先是在“一”当中有了一个变化，在本来很简洁的“一”的线条上面，出现一个圆包，但是只有这么多，没有太多的花哨的变化和处理。所以从造型上来看，我觉得就已经非常震撼，简洁到了一个非常极致的又有创意火花出现的这样一个阶段。

　　《创意英雄谱》：那您是什么时候决定复制一张“太古遗音”的呢？经历了哪些困难？

　　王鹏：我注意这张琴很久了，所以一直很想去认真做一下。06年的时候，有个机会到中央音乐学院看了这把琴，然后我觉得这个琴非常的好，我准备去复制这把琴。但是这张琴由于那个圆包的出现，使得结构跟传统的式样不一样，不太好控制，所以我用了两年多的时间，做了很多的研究，也浪费了很多材料，最后把结构锁定，把这个琴做好，结果声音是非常完美。甚至说应该说超越了原来那张唐代琴的结构，声音我觉得也绝对不会输给它。

　　《创意英雄谱》：当时08年奥运会开幕式的导演组是怎么找到您的呢？ 

　　王鹏：其实是很偶然的机会。有一天我突然接到一个电话，他说想到您那儿看一看，听说您做古琴是非常好的，其实在这他到来之后他跟我讲了原因，原因就是奥运会组委会做了很多琴都是请南方的琴师做了很多琴，最后他们都觉得不满意，觉得不行，后来他们说做琴最好的其实就在北京，他们就找到我，来到我这儿之后一看这把琴就很震撼，说就是这个。

　　《创意英雄谱》：刚才您说他一眼看中这把琴，证明他对这个东西也还是挺懂的。

　　王鹏：对，因为他们做了好多张同样式样的琴，他们一看造型就知道了。其实古琴做好本身就会有一个气势，它可以散发出一种气场和信息的能量，所以一看就能知道这个琴的好坏。这就跟看人的气质如何是一样的道理，其实我现在看琴也一样，不上弦我都能看出这琴是好的声音还是不好的声音，它的气质、结构外形已经决定了。

　　·关于“九霄环佩”

　　《创意英雄谱》：您修复了百余张历史名琴，其中“九霄环佩”更是被誉为“传世唐琴之最”，听说您在修复之前就仿制过这张琴是吗？

　　王鹏：对，其实“九霄环佩”我已经做了很多了。

　　《创意英雄谱》：那您第一次仿制这张琴的时候有什么困难吗？

　　王鹏：我第一次仿制“九霄环佩”其实也已经很久了，起初我按照音协出的《中国乐器》上的尺寸去制作，但是当时我看了这书上记载的尺寸就觉得可能有些误差，所以比例关系也就出了一些问题，我记得书上面写这张琴最厚点是6.5公分，这是一般琴没有的厚度，然后按照它的这种腔体的容积和长短，前后的长短，大概我记得是长122.5，尾宽16，肩宽23，这样的一个比例的话，如果它的厚度是6.5公分，那就腔体过大，面板跟底板的关系就连接不起来，所以说这样的声音一定不会好，今天我的理解认定是这样的问题，可是当时我仿制这张琴的时候我觉得就是要原原本本地去做，原本做出之后果真出来的结果就是这样，声音不好，完全是不对的感觉。

　　《创意英雄谱》：那后来问题是怎么解决的呢？

　　王鹏：后来经过研究和后来的资料，突然发现这个尺寸确实是错的。当时是故宫的一位专家郑敏中先生又出了一本书，叫《故宫古琴》，其中也有这张琴的尺寸，那个尺寸就不是6.5，变成大概是5.5，所以比原来小了很多，这样腔体关系就对了。当时我就很冲动，就又重新开始制作，结果做出来之后就非常完美。

　　《创意英雄谱》：知道了这个关系，对您之后再修复和仿制古琴有什么帮助吗？

　　王鹏：当然有帮助，其实叫九霄环佩的很多，它的造型无外乎就是伏羲式，而伏羲式的琴也太多了，叫的不同的名字，比如大圣余音，就是去年拍了一个亿的琴，它是一个比较小的伏羲式，跟故宫传承这种大的琴是不一样的。那么这种小的琴结构怎么去处理，其实就是有同等的比例关系。用这样的方式你就可以做任何的九霄环佩，任何的伏羲式，都可以掌握出非常好的声音。

　　·关于“钧天云和”

　　《创意英雄谱》：您现在已经是名扬海内外琴界了，但您却一直觉得没有一件是形神韵兼备之作？

　　王鹏：对，当你有了对古琴的理解之后，你会觉得这是一生都做不到的事情，所谓“形神韵兼备”，那就是一个最极致的追求。

　　《创意英雄谱》：您的意思是说没有完美的琴？

　　王鹏：这是永远不会有的，没有一张琴可以做到，甚至说传统的琴到当代的琴，到未来的琴都很难做到。因为中国文化讲究的是这种中庸之道，也就是说我们对琴最极致的这种追求只能是一个理想和目标，我可以把它看成是天琴，可以无限地朝那儿接近，但是真的是做不到，即使你做到你暂时认为做到了形神韵兼备的一张琴，恰恰说明了你的品味和你的思想出了问题，因为是没有的，你认为有了，说明你的志满情绪增加了，你的骄傲情绪出现了，你太自负了，不可能，没有。所以我也希望永远保持住这样的状态，永远保持最好的东西。

　　《创意英雄谱》：您是说会出现一些天然的矛盾关系吗？比如说如果它的声音恬淡就失去了高亢？