本期嘉宾：北京钧天坊创始人 王鹏

　　王鹏：1966年生于辽宁凤城，毕业于沈阳音乐学院古琴制作专业，多年来，一直从事琴学研究，是北京市级非物质文化遗产“古琴传统制作技艺”项目传承人。2001年创建“钧天坊”品牌，业务涉及古琴生产、销售、培训、演出、出版等多个领域。

　　·关于“台湾展览”

　　《创意英雄谱》：我们知道您刚从台湾做完展览回来，您这次去台湾有哪些收获？

　　王鹏：我觉得这次展览最主要的收获是从文化的角度上来说，两岸还是能够去认同的。尤其是在文化界里边，没有那么多的政治倾向，中华民族的根是一致的，它文化的根当然是相通的。所以说我觉得至少从文化这个角度上讲，我们两岸是没有什么分别的。还有一方面，我觉得在生活美学和对传统文化的继承方面，台湾比我们要走在前面。我们这边现在经历的是一个从经济到文化转型的过渡期，在过去我们还没有意识到说生活的美学对人的心态的影响。可是台湾呢，它很早以前就是亚洲的四小龙之一，有过一段很好的经济建设的时期，所以当满足了这种经济建设时期过后，他们对文化、对生活美学就已经有了思考。

　　我觉得这次展览我们最大的一种感受，就是说我们的文化不能单纯的去继承，单纯的继承某种记忆只能说恢复我们历史上某一段的生活的情感，而并不是说能够去启发我们当代人对生命的认识和对社会其他各个方面进步的影响，最主要的是能够去提炼出这种记忆当中所带来的文化深度，用这种文化深度结合艺术对社会产生一种教育意义，让我们去了解生命、关爱自然，我觉得这是我们最大的收获。

　　·关于“文化产业”

　　《创意英雄谱》：您怎样理解文化产业这个概念？

　　王鹏：我对文化产业这个概念的理解，是用文化对社会产生教育去扶持人的心态，能够使社会去和谐。而不是说用文化作为原由形成一种最大化的产业价值，我觉得这个不是，而是要用产业价值实现对文化的传承，形成支撑。然后用文化对社会产生教育，这是我对文化产业的一个理解。

　　·关于“当代文人生活美学”

　　《创意英雄谱》：您提到生活美学这个概念，那您觉得当代文人的生活如果达到了一个美学的层面应该是什么样的一种生活态度呢？

　　王鹏：我觉得首先是热爱生活，再一点就是说在热爱生活的同时能够把这个民族的一些文化带进它的一种生活状态里面去，生活的环境、空间，还有所用的器皿、色调都应该使用这样的一种概念去平衡。这样的一种概念平衡之后我们发现我们心情会改变，发现走到一个地方、一个角落一看这地方很舒服、色彩很般配、造型也很舒服，同时这个时候又伴有着传统的音乐，甚至古琴的声音如果能够出现的话，人自然会沉静下来。

　　《创意英雄谱》：现在中国当代社会在城市里面这样的一种生活，跟您所倡导的生活美学有什么样的差距？

　　王鹏：我觉得差距挺大的，现在很多人都在急功近利做事情，只管做不管美不美，比如说我们的商业街，它里面所有的牌匾是红红绿绿、参差不齐，参差不齐不是问题，问题是色彩太穿帮，有很多地方看起来太跳跃，没有一个整体的概念，艺术的这种融合度又不够，看起来很不舒服。而我们这里做的环境也好，大家的着装也好，就都非常讲究融合度，看起来很古朴，却并不是单纯的复古，没有一件东西是古代的，比如明代、清代的家具这里没有体现，这里恰恰能够体现的可能更古老，也可能是更超前，这样两头的艺术。而且，我们这里希望是一种把速度放慢的生活，把速度慢下来以后引发思考的生活，能够在传统文化的状态下去思考很多当代问题的这样的一种创意。我希望今后无论商业街、文化街、工业区都能有它相应的艺术存在，而这种艺术存在实际上应该变成生活，这样的话艺术可能不存在了。

　　《创意英雄谱》：您的这种生活美学的状态不只是外在的形式，应该本身包含了我们对生活的追求，包括思想意识？

　　王鹏：想做生活美学绝对不是做形式，你从心里必须要修心，所以我们为什么要用古琴呢，古琴它是一个结合了儒道思想的乐器，也是一件修身的道器，一般人认为古琴为正音，用正音去修心、去修身，之后你才可能有那种齐家治国平天下的能力。如果前面这些东西没有的话，你不知道什么是声音是积极向上的，什么是正音，可能你的行为就会受到偏执的影响，对你心态向上力量的引导就会出现偏差。所以说首先找到一个媒介非常重要，古琴当然是其中一个不可缺少的很重要的媒介，其实其他别的方面，比如说琴棋书画、诗香茶花另外的七种元素其实都可以作为一个媒介。甚至我们可以说做某项工作都是一个媒介，因为一件工作把它做到一种专一化程度的时候你就会禅悟，所以任何事情说到了禅的境界，也就是专一到了极致的境界，所以从任何行业里面都可以找到这样的修身的媒介，有了那个媒介之后，我们可以在心态上去思考了，心态上去成熟了，最后我们可以在心态上产生美学了，所以这些东西它的基础一定是从心开始。

　　《创意英雄谱》：那您现在是一种什么样的心态？

　　王鹏：我现在心态很简单，就是一个琴人，而琴人里面最重要的就是你要每天弹琴，通过弹琴去总结自己，总结自己的情感范畴，也总结自己的这种情感的方向，还要总结自己的思想、哲学和逻辑方面的这些思考。如果有了这样一种具体的理解和这样的心态，你也就奠定了追求一种自然的、和谐的、低调的、慢节奏的心态。这样的心态同时你还要想自己要做一些有意义的事情，这种有意义的事情就是跟你的生命价值有直接关系的，一生当中很短暂，可是在短暂的生命里面你能做出一些为别人有意义的事情，为社会有意义的事情，我觉得这才是重要的。我很幸运找到了一个媒介，就是古琴，因为这个媒介我懂得了太多的东西，也悟出太多东西，所以我把它扩展到一种教育，扩展到一种生活美学的建立，甚至扩展到对我们这个村庄周边的影响。

　　·关于“四艺之首”

　　《创意英雄谱》：古琴被认为是我国古代文人“四艺”之首，您觉得这是偶然的吗？ 

　　王鹏：三千多年的古琴文化传承到今天，它能够名列四艺之首，实在有它深切的原因。当你弹琴的时候，你用手、眼、思维、逻辑、音乐的技巧再加上呼吸，跟呼吸的关系，心理节奏的变化等等，太多的因素都是需要你去用时间、用思考、用意念把它能够逐渐阐述出来，而且阐述出来不是直接到结果，你只是到了某一个过程的一小步而已，所以说他为什么难，难就难在它有这么多的关系，而不是你把音乐弹熟了，有了技巧，足够的音乐技巧你就成功的一件乐器。所以说当你解决了音乐技巧问题的时候你还会发现音和音之间的空白恰恰是你的一个思考和你是否高尚与低下的一个分界线，这个分界线可以任我们悟出很多很多的道理，我们呼吸跟空白的关系是什么，我们逻辑跟这个关系是什么，我们生命的追求高度跟这个空间，两个音之间的空间又是什么，而你音在萦绕的时候，着陆的时候，这些指法运用时候的快慢、长短又是跟逻辑，跟你生命追求的点又是不谋而合的，你在某一个时期你会对某一种速度、某一种节奏感兴趣，可是你超越这个时期的时候，你会对另一种节奏、速度和音韵之间空白的长短感兴趣。  

　　但是你都不是最好的，没有最好，中庸之道才是最好，只有到了一个接近中庸点的时候你才可能回过头来看看自己，也可能看看别人，也可能再往上看看这个高度到底是什么的时候，你才有可能去悟到，悟到你对生命的理解，对自然的理解，对社会的价值，整个对人的关爱也好、环境的关系也好，都会产生一些很大的一个思考，我觉得这个过程可以认定说琴，我觉得不仅仅应该称为四艺之首，也应该称为所有的艺术门类里面必修的课程。

　　《创意英雄谱》：您跟琴打交道这么多年，您对这一点有什么更加深刻的理解吗？