视频：独家对话李泉 七大拷问解析音乐之路(上)

    视频：独家对话李泉 七大拷问解析音乐之路(下)

　　新浪娱乐讯 一向专注于音乐的李泉(听歌)，29日做客江苏卫视，谈起在江苏卫视《名师高徒》节目收到的徒弟王艺，以及自己内心对音乐的独特追求。自称也曾经年少轻狂的李泉在聊天中鼓励年轻人要学会沉淀，学会不断的从别人身上学到自己没有的东西。以下为此次聊天实录：

　　主持人：各位网友，大家好，我是张琳，今天很高兴和名师对话，我们有请到的是知名音乐人李泉老师。

　　李泉：大家好。

　　part 1：羡慕现在的年轻人可以有很大的平台展示自己，想通过年轻人让更多人领会音乐。

　　主持人：您来到南京是什么样的一个机缘？

　　李泉：是因为要参加一档非常好的选秀节目，叫《绝对唱响(blog)》。

　　主持人：一般歌手想出唱片可以去唱片公司给小样啊，或是被星探发掘，现在有像《绝对唱响》这些选秀节目来产生歌手，你是怎么看待的？

　　李泉：首先我会向现在的学生朋友表示一点羡慕，就是在我们做学生的时候会比较少这样的节目，像我们那个时候给唱片公司合作的时候，就跟你刚说的一样，可以通过一些通道让大家找到你，其实当时这些通道并不是非常多的，我记得我在大学的时候去跟唱片公司签的时候也是通过音乐界的很多朋友，然后唱片公司来找到你。那就不像现在这样有很大的平台，很多朋友可以在这个平台上去展示自己的才能。

　　主持人：从当年的一个音乐大学的学生，到后来音乐人，我记得你大学阶段组织过8个乐队，什么风格的都有，然后到后来的音乐制作人，你觉得你这一路走来最大的心路历程是什么？最大的感觉是什么?

　　李泉：其实我从小到现在就一直在所谓的音乐道路上，因为我从小就开始学钢琴，4岁就开始，再往前一部分，也就是7，8岁开始，到17，8岁那个时候主要是在一个更偏向古典音乐的舞台。那个时候也会常常去参加比赛啊音乐会之类的。20岁之后，进入大学，进入唱片公司的时候就常常会涉足的一个演唱的流行音乐的舞台，所以事实上我其实是一个最依恋最喜欢舞台的人。我来到这里看到这里为很多的朋友提供的那么好的一个舞台，所以我也是很喜欢很偏向那些非常有舞台感觉的，很想要在舞台上表演给大家看的一些选手。

　　主持人：老师从原来的歌手再到制作人再到现在收徒弟了，老师收徒的标准是怎样的？

　　李泉：其实从收徒弟来讲，其实从好几年前就开始了，因为我有开始做自己的音乐学校，在上海好和杭州都开始了，所以在这个方面，我刚刚大学毕业的时候做过差不多4年的音乐老师，可是在那4年的老师，我要跟大家说的是，我不是一个称职的老师，因为那个时候我所有的心思都花在我自己想要出的唱片啊，然后自己去做的所有这些表演啊，在那个时候我觉得唱片就是我的一切，我的所有工作就是围绕唱片而去的，可是在这十年过来以后，我会觉得说其实真正去让更多的人去领会到音乐的感觉，去让大家体会到音乐的快乐其实不亚于你去创作或者做出一件可以传播的事情，跟那个完全是同等价值的。

　　part 2：看到王艺内心里对音乐的热情，期待他唱出自己想唱的音乐。

　　主持人：这次在绝对唱响收到一个王艺，你是怎末看他的？你觉得王艺怎么样？

　　李泉：我觉得他很不错啊，不然我们也不会结成师徒，我觉得他至少在舞台上让我觉得他是一个很有潜力的一个歌手，如果他真的想要往那方面发展的话。上学期刚见他，这星期就要合作了，也是想要通过合作，磨合，渐渐去发掘说这个新人，他到底有怎么样的更多的价值。以后的音乐工作会不会有更多的合作，其实也是在做观察。

　　主持人：那王艺比较吸引你的地方是什么呢？他可以成为你的徒弟，肯定有地方是你欣赏的，你觉得他不错的。

　　李泉：我觉得他刚出道的那一点点腼腆和拘谨，其实跟我小时候有一点点类似，其实我小时候也是被大家觉得比较腼腆的一个人。然后在台上不太苟言笑，就是弹弹琴然后很小心翼翼地唱歌的那种感觉，可是其实我真正的内心不是这样的，我其实在音乐那个部分很想传达一些信息给大家的，那我隐隐约约看出他内心也有那种很多的热情。并不像他表面写给大家的那种样子，所以我在想能不能在这段时间激起他内心里面一些想要真正去传达一种信息的那种欲望，而不是觉得自己在表演，不是觉得自己在做节目，而是把自己想唱的音乐带给大家，所以这个是我想根据自己的经验感觉去跟他做交流的。

　　主持人：老师其实王艺不是第一个你选秀节目选出的徒弟，也有可能帮他做唱片哦，我看您之前也有跟林宥嘉(听歌)合作，他也是选秀节目出来的，你觉得台湾的选秀歌手和内地的选秀歌手有没有什么差异？还有什么相同的地方？

　　李泉：我觉得他们的走向在某些层面上会越来越相同，就是说大家观众可能会对歌艺，对唱歌本身会更加注重，大家可能会回想，在前几年的节目当中选出的一些选手，大家评价的标准，其实可能会有一点参差不一，基本是按照自己的一个爱好，可是选秀到今天，我觉得从电视平台上来讲，好像是有日趋专业的这种感觉在里面。那所谓什么叫专业，就是其实观众不管他从他的个性他的状态来说他喜欢怎么样的歌手，那首先你要唱好歌，首先你要是称职的歌手，然后你带给我的是什么样的风格。那我觉得在这样一个平台上有更多的一些歌手是来自这个平台的。

　　part 3：全球唱片市场的畏缩，中国唱片业的短期快速成长，更需要歌手能够踏踏实实的唱好歌，真情流露。

　　主持人：那老师，我觉得内地唱片制作的机制可能没有台湾那么完善，他们可能是针对一个个选秀歌手出来，他们就想把他包装成一个偶像，或者实力派，这段可能会有脱节，那你觉得，内地的唱片机制是不是应该往更好的方向发展？

　　李泉：其实我觉得现在并不存在两地有太大的差异，如果说10年前，那确实是台湾唱片市场的黄金时代。虽然我们内地没有经历过所谓的黄金时代，但是我觉得内地的唱片业的起步和发展是非常非常快的，我们花了别人不到一半的时间在音乐的造诣方面已经完成了相当大的一些工作，只是说我们现在面临的问题是全球唱片业的一个萎缩。这是我们必须要承认的一个现实。所以我觉得现在所有做音乐和音乐经营的人，大家可能是要定下心来，好好找一个模式，在不放弃音乐的同时，怎样把一些优秀的选手，更好的音乐苗子更好的音乐作品，通过各种各样的平台去推荐给大家。那我觉得像这样好的音乐节目在电视当中其实也是一个窗口。

　　李泉：就像我刚刚说的一样，他基本条件有一个基本配备的素质，如果你是一个歌手的话那你唱歌必须要过关吧？他要达到一个专业的水准吧？

　　主持人：可是我们现在都知道有的歌手唱歌并不好，但是他也当了歌手。

　　李泉：没错，那我觉得那是一个过程，就是大家对于这个专业的一个体会的过程，如果这个市场，它不可能30年50年永远停留在同一个水准跟层次上的，我们看10年前的所谓的流行音乐，所谓的层次，那个时候歌手代表的一些作品放到现在来看，可能大部分人会觉得，太不够专业了。可是这个十年，不是我们在进步，而是我们的听众真正的在进步，所以我怕说是再过10年5年还会有不会唱歌的人会红遍大江南北，其实这样的一个现象我们不会去太多去担心的，我觉得我们真正要做的，这个机制里面的，包括媒体，包括唱片公司包括所有的，是用什么样的机制去发掘真正的人才。去带更好的有潜力的人给大家看到，我觉得这个可能是我们在做节目之余应该去考虑的问题。

　　主持人：老师如果说这个歌手确实没有唱歌的潜质，可是要你去做唱片，你会帮他做吗？

　　李泉：至少我从来没有做过这样的事情，所以我现在的方式还是说对不起我们要经过更多的时间，你还要更多的一些训练，如果他真的在这方面没有太多的潜质的话，我也会劝他说：你应该花更多的心思去做另外一件事情。

　　主持人：老师现在选秀出来的歌手，他离真正的唱片市场，离真正的好的歌手会有多远?他会成为不带绝对唱响牌子的歌手。

　　李泉：其实我觉得不用把选秀歌手和真正意义上的歌手去做一个太明显的比较，因为歌手这个含义是非常广泛的，歌手并不一定是要音乐学校培养出来的，歌手也并不一定要是唱片公司一直在出唱片的，就像10年前一个歌手也并不一定要在大型晚会上露脸被大家所熟知的。一个歌手就是应该真心去动情地把一些作品打动你的心的人才叫歌手，所以这个人是选秀节目出来的，还是音乐学校出来的或者怎么样的，其实我们做音乐的，制作人都可以一眼看到他。他真的是不是一个歌手。可能真正意义上的歌手我们会有自己的一个定义。你在舞台上，或者你自己的作品，到底有没有真情的流露。

　　主持人：那老师现在的唱片市场可能不是很景气，因为非法下载很多，那对你这种制作人，写歌的来说，会不会有什么样的一些？

　　李泉：我一直在跟我的同行，跟很多朋友说我们这一代在利益上可能是会被牺牲的一代。因为我们现在正处于一个所谓的知识产权发展的过程当中，它是一个阶段，也就是说我们现在急需要去补充很多很多的营养，当这些营养补充，我是说在文化层面上，到了一个程度上，它一定会从法律跟权限上的规范，那个时候的创作人，可能就是社会阶层上比较赋予的了，当然，你去看做文化的，真正用自己的文化产品，是否能够赚到足够利润的，也可以看到一个国家文明的一个程度。所以我很希望在不久的将来，我们做文化的，可以靠自己的头脑跟创意吃饭的人，可以吃得很好。所以我们必须一起为这个目标去做一些努力。

　　part 4：把自己觉得有意思的事情通过音乐来表现，不会迎合市场。

　　主持人：老师现在写的歌越来越被更多的年轻人喜欢，像去年为SHE写的《再别康桥》，真的很好听，很民谣的曲风，很轻松，虽然是写徐志摩一生的故事，可是感觉不是很悲悲戚戚的感觉，反而觉得很轻松，你是这么看待现在的年轻人越来越多地喜欢更广的曲风？

　　李泉：我一直有一个理念，其实我从小到大在学校里面就是一个喜欢去搞，你说搞怪也好还是搞新的感觉也好，然后我真正出唱片后又被很多朋友界定为学院派风格，所以我一直在心理面都有一个情结说其实我不是这样的人，我不是一个很古板的人，其实不是。那只是说我跟大家在理解通俗跟所谓有意思，跟那些典雅上面其实我的理解有一些不一样，因为我觉得不管什么样的事物，它其实都可以变得很有意思，而不是只是采取一种方法，或者很低俗，或者很通俗，它不是唯一有意思的代表，所有的东西都可以做得非常有意思。就像，其实我有一张唱片叫《2046》，它会把所有的这些我对电影小说的名字，我都会把它作为歌名去讲，那我觉得它就是一张有意思的唱片，可是可能在我出这张唱片的年代大家还不觉得这是一张有意思的事情，所以我就觉得说你去做电影也好音乐也好，这些所有的东西，应该去把那种新意，有意思的东西放在头一位。那什么时候大家可以对你有一个理解，或者是说一个了解的话，那我觉得这要看你的运气了，就是你这个人，你的意思什么时候可以被大家体会。但是你不能为了所谓的市场，你就去放弃你的理念当中的那个意思。然后只是大家去随波逐流，只是同一种层次，那我觉得这个并不叫创意。并不是有意思的事情。

　　主持人：老师10多年来的创作，每个阶段都会有不一样的标准和要求，那你认为的好音乐是什么样的标准呢？

　　李泉；其实太普通了，真正好的音乐，就像我其实在一个月前我有去蒙古，去蒙古包跟很多牧民朋友去聊天，因为我要去做一张有这个风格的唱片。我就认为那种最真情的唱歌，最真情的去弹琴，就是最好的音乐。它其实没有任何高低贵贱之分，只要是我看到你在唱歌时那种动情的感觉，和你的歌声当中我听出没有任何一丝邪念的表达，那个就叫是最好的音乐。

　　主持人：我曾经听过一句话“音乐是单纯的，内心是复杂的”，你觉得这样的音乐是最好，最能打动人心？

　　李泉：我觉得，如果你的内心世界时简单的，那就要表现简单的，如果你内心时曲折的，那就要表现曲折的，你不能歪曲你的内心去表达。那我觉得你只要直接表达你的内心，那就是最好的。

　　主持人：我知道老师除了出歌唱专辑外还出过一张钢琴专辑，内地没有发行的，那以后会不会再出这种类似的音乐演奏专辑？

　　李泉：我下一张专辑应该时音乐专辑，应该会有钢琴应该会有演唱，但是现在很难界定说它就纯粹的一张钢琴演奏专辑，因为现在的音乐的路线它其实有一点融合，不一定你今天做摇滚专辑就一定要全部摇滚，所以在这个所谓的形式上我不会去做太多的区分，但是我总觉得说今天我体会到的东西都想拿出来跟大家一起分享。