新浪财经讯 由北京君和创新公益基金会创办的公益性讲坛——“CC讲坛(第四期)”于2014年10月18日在北京举行。中央美术学院教授王华祥出席并演讲。

　　以下为演讲实录：

　　王华祥：我们的话题从墙上的这块白色的图形开始，这实际上是一幅画，那么你们能不能告诉我你们在里面看到了什么？如果你们说你们在里面看见了什么，那我说你们胆儿太大了，因为你们一定在撒谎，我没有看见什么东西，但是如果说这里面什么都没有，那我要告诉你们，这是一幅名画，而且它会在今年的拍卖会上面11月份，它的预估价是1500万到2000万美元，相当于人民币的1.2亿，这幅画是美国罗伯特雷曼的作品。

　　说到这里，我要讲一个跟它有关的人，就是保罗·塞尚，保罗·塞尚被誉为西方的现代艺术之父，也就是我们今天无论有多少艺术家，无论有多少现代艺术家，他们的爸爸是塞尚，为什么有这么高的地位？保罗·塞尚是后印象主义大师，我们知道梵高，高更、塞尚，这三个人是承接古典艺术和现代艺术，中间最重要的一个环节就是后印象主义，这里头影响最大最大的就是塞尚。

　　那么塞尚是一个什么人呢？塞尚在他的时代，其实是一个很不得志的人，在他同龄的画家里头，是一个非常孤独、非常孤单，很苦闷的这么一个状况，为什么？因为那个时候最流行的时尚是什么呢？是印象派，是非常漂亮的外光写生的，跟真的物像非常接近的那些风景，比如说《阶级》，而塞尚这样的一个被封为现代主义大师的一个人，现代主义开山鼻祖的一个人，他确实骨子里一个古典主义者，他特别不喜欢印象派的绘画，他认为印象派的光色，漂亮的色泽太过于真实，过于漂亮，而这样一些东西不符合他追求绘画当中的永恒性。那这个永恒性在哪里？在哪里能够寻找到呢？他认为古典主义的绘画，也就是说印象派所颠覆掉的古典主义绘画，是里边的那个隐藏的结构，像建筑一样的那个结构，里边被他提炼出来的他最著名的画语叫做什么？就是在那些画中存在着圆球体，圆柱体，圆锥体，大家可以看到这个画面里头，都是由这样的一些形状来构成的。所以，塞尚他虽然还在画写生，还在观察对象，但是他不再像印象派画家那样去画那个瞬间的，在一个变化当中的那种色调，那种色彩，而是要在这个色彩后面，在这个物像的后面，要提炼出一种非常坚固的，在他追求的永恒感的一个结构，这就是塞尚的主张。

　　而在他那个时候这个战略主张是没有人响应的，所以塞尚他自己很愤怒，他说这个时代没有一个好画家，我不能说没有一个好画家，就只有一个好画家，那个好画家就是我，你可以想想他当时那个愤怒的程度，他的画甚至要撕掉，很多画画出来以后，今天那些价值连城的作品，当时他应该毁掉了一些，他自己不喜欢自己的画，因为他没有得到认同。但是，后面的后继者把塞尚当成一个反抗传统、反抗模仿，反抗以往绘画的一面旗帜，就是从他那几句话开始，从他的这个画面充满这种分析性的，这种高度概括提炼的这样一个方法入手，就发展出了后来的立体主义，冷抽象，像蒙德里安，像毕加索，像我们刚才讲的1.2亿的那张白画。

　　中国人在学习西方艺术的时候，我们是实在不知道这个艺术史发展的脉络，其实他们这样作品的出现，是一个你看到每件作品，都是他这个历史一个符合逻辑的一个必然的产物，所以我们会看到那个白色的作品。

　　我回头说一下我自己的故事，我是一个比较叛逆的人，这个叛逆或许来自于我的母亲，我的母亲是少数民族，是彝族，我从小见的少数民族都是彝族，我妈妈的性格非常倔强，我们家是外来户，那个小村子十几户人，在河边上，在农村如果你要不是很强悍，又是外来户的话，是很容易被人欺负的，但是我的母亲是一个性格很敢做敢为的人，我记得小时候有小偷偷我们家，我们茅草房只有一个土墙的房子，窗户都没有玻璃，只留了一个猫能进出的破房子，却有小偷偷我们家，但我们母亲每次都捍卫，给我留下的印象非常深刻。

　　第二个对我影响比较大的是我的两个老师，一个是蒲国昌，前面戴眼镜这块，是我中专四年教我的老师，这个老师给我两种截然相反的东西，对我来说影响我的一生，一个是写实素描最高的，应该叫做秘籍了，因为我们那个时候真的非常杂琐，了解的非常透彻，另外他教我非常现代主义，就是毕加索以后那种创新的精神，那种独立思考的精神，这两点对我的影响非常大。

　　还有一个老师叫田思奇，中国非常有名的雕塑家，我跟他学画，然后考上了贵州省艺术学校，因此能够遇到蒲国昌老师，后来我考上中央美院，上了中央美院，运气非常好，我留在了学校里面，我觉得我还要补一下，就是我的父亲，大家会觉得你的父亲没有提，我的父亲在我20岁的时候就去世了，身患癌症，我父亲对我的影响，就是去世对我的影响非常巨大，为什么？因为我从小知道他非常辛苦，都很少回家为了养活我们几个孩子，这个家庭。但是就在我完全没有任何思想准备的时候他去世了，这时候我心里边暗暗发誓，我一定要过一种不一样的人生，这个人生我可能对于我心里要追求的东西我看的非常神圣，而对于那些所谓的公立的东西我心里非常鄙视，因为我觉得它跟生命相比真的微不足道，那么回到中央美院，我在中央美院毕业的时候，我的毕业创作贵州人获得全国的金奖，我在学校里面当了老师，贵州人的技法叫做木助板套设木课，今天已经是木刻技法当中的经典了，我在1993年的时候，出版了一本书叫做《将错就错》，这本书把我从一个学院的一个同仁，变成了学院的毕业人，这本书公然地挑战当时我们整个大学教育当中，艺术教育当中的书派象，唯一一个写实系统，这个写实系统排他性非常强，他不但排斥个人的风格，甚至排斥比如说其他的画种，包括中国画，包括其他的民间的绘画，在这样一个体制当中，其他的东西都属于立不住的。

　　那么我写这本书，当时在全国引起了一个非常大的反响，所以那个年代被称为美术界的推荐。这本书让我跟学院的关系、跟整个中国艺术教育可能产生了很大的矛盾，这个时候呢，正好是中国的艺术市场刚刚起步，国内还没有画廊，国外的画廊进入中国，我就开始转向画廊做职业画家的准备，我非常幸运，我跟香港的一个画廊签约，这个画廊是瑞士籍的德国人做的，这个时期我闯入了一种文化波谱，今天被艺术家叫做后现代，它的特点什么东西？就是把西方的名画和中国形象，中国元素，比如说像书法，像春联，像工笔画，故宫的红墙，这些元素结合在一起，这个做法在那个时代非常超前，那么也深得市场的喜爱。

　　但是就在这个过程当中，我发现中国的艺术家分成了两派，一派向商业靠拢，一派向洋人献媚，我非常地绝望，所以说非常地痛苦，我对这两样东西都不感兴趣，向商业也失去我自己，向洋人也失去我自己，我不愿意，那么这个事情持续了几年，我深知要失去中央美院的职务，当时我写了一个辞职报告，当时领导、书记都来劝我，后来我留下来了，但是在这个时候我就决定做一件事情，做一件中国那个时候的当下和西方当代都没有的事，我创办了一个学校，就是一个微型的工作室，就是北京非利艺术，后来我还做了一个美术馆，像这个素描是我们的成果之一，就是我们学生的作品，还有一些就是出版物，像《将错就错》，像触摸式素描，像一副肖像的三十二刻，现在的素描都是教育部高教社给全国大学的一个素描教材，现在正在印刷当中。之前像《将错就错》，一副肖像32个刻法，这些都是很多大学普遍使用的课程，有些是中央美院的骨干课程，这些都是我在创办这个学校的过程当中做的事情。

　　我们再把话题转回到美术室这边来，大家可以看到这里边这个图象，这是一个小便池，可是这个不是一个普通的小便池，这个是一个非常著名的艺术达师杜尚的作品，他这个小便池是雕塑吗？不是，就实实在在就是艺术家从商店里买回来的一个小便池，他在这上边签上名字以后拿到美术馆，然后就回家了，回去以后就下棋，每天下棋玩，做他银行的小职员，从此以后，隐姓埋名，没有人知道他。杜尚这个艺术家在当时跟塞尚的情形是一样的，他画了非常好的画，就是上楼梯的女人，这个立体主义的很多作品和大大主义的作品，其实他是代表人物，但是他的作品当时也不受待见，所以我在猜测他或许因为愤怒，他把一个小便器签上名字，签上还是别名，在1917年的时候拿到美术馆就回家了。按说这是一个非常失败的艺术家，可是在40年以后，在195几年，艺术界把他请回来了，就是把这样的一个银行小职员请回艺术界，而且成了艺术界的当神一样看待的人，这个神在宝座上一坐就是半个多世纪，一直到我们的今天，全世界当代艺术，尤其是中国的当代艺术家，都会把他奉若神明，特别高的地位，他没有什么作品，因为他根本不把作品当个事。

　　从杜尚以后，艺术品和生活用品、现行品和艺术家创作的作品没有了界线，从此以后你们走到美术馆里面要小心，说不定你在地上踩的一个砖头，那个是一个艺术品，因为事实上在纽约的现代艺术博物馆里头，就有这样的一面墙是一堆砖，就有一些床，没有洗过的床单铺在上面，就有一些日光灯馆是作为最重要的作品的展示。那么在中国，我们在跟随西方这样的脚步，也就是说今天中国所走艺术界理解和不理解的艺术，都跟这个有关，都杜尚有关。这两个人其实是我喜欢的，为什么？我自己身上其实也有很多塞尚和杜尚的基因在里头，我们所受的教育，我们耳濡目染的东西，其实都是他们这个环境里成长起来的。我们可以讲一些跟我们生活有关的例证，我们今天的房子，我们看到满大街的这种方盒子，可以用模板，用批量复制的东西，我们的家具，包括我们做的桌子，一切的一切都跟二尚有关，我们在街上看到一些奇怪的雕塑和装置，我们看到的橱窗都跟二尚有关。所以这两个人应该说他们是两个很伟大的，很了不起的人物，但是这个时候，他们所代表的精英出来一个问题，就是认为模仿是不好的，认为传统是不好的，认为过去是不好的，认为在这个西方的艺术文化线索之外的文明都是被轻视的，都是无足轻重的。

　　所以我们自己，其实我们在工作的时候在为谁工作，我们在为假想的西方在工作，我们在为一个假想西方的艺术标准在工作，因为我们没有标准，没有自己的标准。所以我提出来一个东西，我为什么提出这些来，这段话我背不下来，所以我要求打出来，这时候的人非常骄傲，因为我们自己设计自己，我们由上帝设计的，现在我们改为自己设计自己，我们眼睛所见的东西都是表面的，我们观察力不如机器，我们显微镜多厉害，我们的仪器多厉害，我们的直觉最靠不住了，是不是？所以技术太低了，这个人头脑才最重要，智慧才重要，思考才重要，技术重要吗？美太俗气了，肉身怎么回追施肉身，艺术都过去了，今天的艺术界可以说是繁荣也繁荣，复杂也复杂，就有点像巴别塔，我们知道巴别塔，被上帝毁掉的巴别塔，每一层说的话都不同音，今天的艺术家、艺术作品无法理解，不要说公众对艺术的理解，艺术家对艺术家也无法交流，所以这样的一个情况，我说难道人类是要作死吗？我就提出来一个主张，就是干掉杜尚，干掉塞尚。

　　在这段时期的艺术，我们可以总结为成功过后一定是损失，光亮闪过就是黑暗，艺术家变成了哲学家，或者艺术哲人，或者是叫做哲学艺人，思想很了不起，但是作品很狗屎。你们如果有机会你们去看全世界的欧美的博物馆，我想如果你煞有介事看杜尚的小便池，有很多人在认真琢磨空白画，我说世界上难道还有比这个更滑稽、更幽默的景象吗，这就是我们的当代艺术。

　　干掉杜尚，我说的干掉杜尚并非是要完全地干掉，我们要有选择的，我们要有继承的干掉他，我希望让传统回来，让技术回来，让美回来，让责任回来，我们要创造一种艺术，一种新的艺术，这个新的艺术应该是包括杜尚、塞尚，包括中国，包括非洲，包括古代的艺术，包括民间的艺术，包括人类的一切的文明的精华，都应该成为我们创造新艺术的资源。

　　今天我想我要感谢大家跟我这样的一个分享，我希望能够做像鸟儿筑巢一样，我们能把那些人力，有用的人力物力，能把思想和知识，把一切有价值的东西，拿来完成这样一个伟大的梦想，让艺术成为我们改造新人类的一种辅助的手段，谢谢大家！

　　附简介：

　　王华祥，中央美术学院教授，中国艺术研究院中国版画院副院长；出版有《将错就错》、“欲望中国”，“风往回吹”等系列画作。