众所周知，在当下文艺繁荣和发展的景象之中，新的时代环境和市场经济的发展也使文艺面临种种矛盾和问题。日前，在北京市文联主办的“让文艺回归心灵：2011·北京文艺座谈会”上，来自各艺术门类的近百人专家畅所欲言，对目前文艺界的种种怪现状进行了抨击，并就当前文艺界所面临严重的商业化、功利化、庸俗化、虚假性等问题归纳出了三大怪现状。

　　怪现状之一文艺被金钱裹挟

　　解放军总后电视艺术中心主任马继红指出，当下社会诱惑太多，创作者实在难以抵御。编剧一年接很多部戏，实在没有时间深入生活，大家就坐在一块儿侃，或者由知名作家把一个活儿包下来，再往下分包，最后统稿完事。重拍也是为了尽快赚钱，先拍名著，再拍红色经典，然后拍金庸戏，最后把自己拍得很不错的又拿出来拍。更浮躁的是演员，有的一夜成名之后片约满天飞，身价翻几番，往往一下子变成“空中飞人”，跨好几个剧组拍戏，根本无法进入角色。

　　此外，被一味推崇的国产电影票房和千疮百孔的国产大片，大众化、娱乐化愈演愈烈的戏剧，包括赵本山及其弟子的小品、电视剧也成为多位评论家批评的对象。去年就曾经批评过赵本山电视剧的中国传媒大学教授曾庆瑞说，赵本山的作品是“伪艺术”、“伪慈悲”，“赵本山说‘我能把全国人民整笑了，你能吗？’可是笑是需要分析的，应该是来自艺术审美的笑”，而不是“刺激你的感官获得满足、养眼不养心的笑”。

　　怪现状之二

　　文艺创作躲避现实

　　最近电视剧《×玫瑰》热播，但在中央财经大学教授莫林虎眼里，真可用“惨不忍睹”形容。由此，他认为，我们所处时代已经发生了剧变，但文学创作没能以它敏锐、感性的特点，对时代作出审美的判断，在某种意义上，文学已经很难跟我们的现实社会进行有效对话。其中的主要原因之一，他认为是“我们的很多作家在知识储备和理解能力上以及审美体验和判断方面，无法达到与社会变化同步的程度，还需要很多时间来适应和学习”。

　　无独有偶，北京师范大学教授王贵胜根据自己对第11届全国美展的92幅中国画获奖作品的统计，认为当下美术界也存在回避重大深刻严峻现实的问题。其他视觉艺术如摄影等方面的专家也认为，不少作品和美术作品一样，缺乏思想深度和精神高度，形式化、矫饰化，内容空洞苍白，其中原因与文学家的不足如出一辙。

　　怪现状之三

　　作品成为政绩工程

　　近年来，越来越多的地方政府急于利用文艺作品和媒体来显“亲”扬名，也借此打造地方的文艺名片，文艺作品也成为“政绩工程”，如电影《唐山大地震》、《非诚勿扰》对参与投资的城市的推销便十分成功。其实，这种方式在其他文艺种类中也呈泛滥之势。小到投资几十万的一首歌、一本书，中等的如投资几百万的一台晚会、一部交响乐，大的就是数千万的一部长篇连续剧、一部电影。北京舞蹈学院教授吕艺生介绍，30年来，我国大约排了360部舞剧，平均每个月一部，可是大部分空洞、滥情。这其中不少是“属地”投资的作品。傅谨说，戏曲领域经常也是因为剧团要生存，要按照地方政府的要求来做一部剧以取得拨款。然而这些东西往往不易打造成能够留存下来的成功的艺术作品。