个人的第一次独立发布会，Mary Katrantzou自信满满地呈现了如此眩目、如此艺术，而又如此基本(让你不禁奇怪为什么之前没人能想到)的设计。她看了70年代备受赞誉的Helmut Newton和Guy Bourdin的摄影作品，想到照片中的房间与模特同样重要。“这个系列意图将房间置于女人身上，而非将女人放进房间。” Katrantzou在发布会后如此说到。你可以说Hussein Chalayan在十年前就尝试了类似的概念，但他的设计更像是行为艺术的道具，而Katrantzou创造了令人渴望的实穿服装。数码印花时代的超现实杰作令它们更为诱人。

　　Katrantzou说这是她首次在设计图案时考虑三维概念，当她把《建筑文摘》和《室内设计世界》上的图片与她精准的服装轮廓相融合时，立即呈现出令人眩晕的深度。一个值得记忆的例子：连衣裙的上半部分为洛杉矶豪宅的泳池，下半部分是阳台上拍摄的城市夜景，令人不禁怀疑这是同一住所拍摄的。另一例：优雅的餐桌裁剪为裙装，房间的远景上升为上身部分。但所有的描述都无法展现印花的精妙对称性，这场秀中不同的要点组合为一幅图案，几乎可以作为抽象艺术来解析。

　　远不止于此。Katrantzou在服装中还加入了视错的室内设计细节。窗帘盒变身为生动的领线，下面是窗景的印花；雪纺裙摆如窗帘般飘动；皮革流苏结合水晶吊坠寓意灯罩。壁上烛台装点为项链(当相对印花的轻盈略显沉重)。发布会后，意大利时尚偶像Anna Dello Russo欣喜若狂，之后的米兰时装周上会有一个女人穿着房间了。