著名电影导演谢飞、青年导演李威克
新浪DV讯 11月9日日上午10点30分，著名电影导演、北京电影学院教授谢飞(blog)和青年导演李威克(blog)做客新浪，畅谈第五届北京电影学院国际学生影视作品展和中国电影教育。
谢飞：我国著名导演，湖南宁乡人，中国电影家协会副主席，中国电影导演协会常务副会长，中国电影评论协会理事。主要作品有《我们的田野》、《湘女萧萧》、《本命年》、《世界屋脊的太阳》、《香魂女》、《黑骏马》、《益西卓玛》。
李威克：制片人、导演、策划，时间映像影视工作室创办人，现就读于北京电影学院导演系，04年参与拍摄《后海前街》；05年担任《血祭》剪辑；06年拍摄首部佳能HDV短片《旅途》。代表作《年底》、《旅途》、《北京TAXI》、《老爸的自行车》、《南来北往》。
以下是聊天实录内容
主持人(李威克)：各位新浪的朋友大家好，今天我们非常荣幸请来了知名电影导演、北京电影学院教授，也是博士生导师，也是一年一度的北京电影学院国际学生影视作品展的名誉主席谢飞老师，谢老师，欢迎您来到我们今天的访谈。
谢飞：您好。
主持人：这个活动除了通过电脑参与，还可以访问新浪的手机网站，关注全程聊天，网址是sina.cn。
今天我想听谢老师简单介绍一下前四届的情况，跟大家聊一聊。
谢飞：现在是北京电影学院第五届国际学生影展正在进行中，从5号开始，到11号结束。第一届是在2001年做的，那时候规模比较小，第一次尝试做这样一个影展。2003、2004、2005我们就做了三届，规模比较大。实际上我们做这个的主要目的是电影学校内部的一个学术交流和学习，但是规模越来越大，去年达到了高峰，报名的就有600多部片子，我们选了100部片子，还请了40多个国外的学生到现场来交流。所以，这个活动每年在电影学院是搞一届，国内的学生越搞越多，今年国内就有300多名报名，是国际和国内学影视学生交流活动的联欢、狂欢。目的是使大家得到看片的机会，同时发现有天才的年轻人，支持、鼓励一些新秀。每年这个节是一个礼拜，有看片，有评奖，也有讨论，我们节后评出奖以后，每次选出二十几部优秀的作品，发行DVD，这是第三届的，这是第四届的，第二届没有带来。使这些作品能够更多见到观众，对青年电影爱好者和学生的教学、学习起到很好的作用。
主持人：因为我们之前也看了前几届有很多是在国际电影节获奖的短片，相对于中国这些独立影像作者还有专业从事学习电影方面的学生来讲，咱们每年选片的原则是什么？
谢飞：因为大家也知道电影现在是100多年历史，电视现在也很发达，特别是数字技术以后，DV使得很多专业的和爱好者都可以拍作品。但是主要电影和电视首先有一个主流商业市场，像《黄金甲》、《夜宴》，周星弛的电影，都是主流市场。另外有一个电影节，全世界有上千个电影节，电影节很重要的就是支持一些进不了主流市场的一些文艺片、艺术品，或者是年轻人新的作品，能够得到机会展示，能够得到鼓励。其实大家可能不太知道，全世界还有一个学生电影节，因为学影视的学生到了高年级，特别是三年级、四年级，到他们毕业作品都要拍半小时的故事片、纪录片和动画片。我觉得在今天全世界商业统治一切，人是越来越浮躁了，但是唯有电影界里，像一些电影节也被商业污染得很严重，只有现在学生拍的作业是不受市场钱或者是各种政治风潮影响，他们可以自由表达，可以开掘自己的艺术潜能。
我们这个，第一，首先必须是在学校期间学习的作品。因为现在独立制片、业余制片、DV大赛也很多，为了区别这个，我们是局限于是在学习期间的作品，这是第一条。
第二，主要是传统影视的四个栏目：剧情片、纪录片、动画片、实验影片。而现在我们还有很多传媒的专业，在学一些电视新闻、电视文艺、访谈节目，这些就比较难评，包括广告。所以，我们类型有所限制。如果符合这四个类型，又是学习期间的，任何片子都可以报名。当然选择就是相对优秀一点的。
主持人：今年是第五届了，我也看了一些相关的报道，咱们也是一年比一年办得更红火。今年最大的特点给我们讲一下。
谢飞：今年跟去年其实还是相似，因为像去年是选了100部作品，放24、25个小时。所以，我们每天下午晚上要放很多场，大家看片稍微有点劳累。很多像戛纳，真正参加评奖有时才19部到20部，任何比赛都是相对的。但是我们又为了使得学生能够看到各个国家各种各样的，所以就压缩了一些数量，今年大概不到90部。特别国内，去年我们有四组国内的，今年是三组，减少一点看片量，使得大家能够看得不要太累，能够精一点。
再一个，我们今年希望提高放映的质量，原来大多数全部是用投影数字放映。因为大量国外的作品，大多毕业作品都是胶片拍的，今年希望他们能够带胶片来。但是不多，今年大概只有三部影片是35毫米或者是16毫米放，因为终究学习电影，还要看到原拷贝放的，才能知道影像技术质量的高低，这也是今年的一个特色。
主持人：刚才您也提到了今年国内的影片相对于以前要少一点，您从专业角度能不能也给大家说一说，目前国内和国外这种影片制作的差距，或者说相比较一下。
谢飞：这个问题是几届下来我们电影学院的师生感觉特别鲜明，外国的，特别是欧美的影视教学非常专业，而且有比较扎实的历史。特别是到他们现在还坚持在高年级用胶片训练学生，所以他们的作品在技术质量上比较成熟。像今年第一场就放了美国最有名的电影学院USC的美国的一个歌舞片叫《西区故事》，大家说这哪像学生作业，成本很大，又歌又舞，而且表现的主题是当今世界最主要的主题，就是民族、种族信仰的冲突，但是又搞得非常有趣、非常艺术。所以，他们的技术、编导各方面都很成熟。而我们的中国作品，包括电影学院的作品比较幼稚。这是跟我们教学的方法和条件大概都有关系。当然也牵扯到师资，师资是不是很有经验，这是一个比较大的问题。
第二个问题是，国外的作品显得人文内容比较厚实一些，我们的作品比较简单。这里有艺术教育里头对象的问题，国外的学生普遍年龄比较大、比较成熟，而且是选择这个人对社会、人生、艺术有比较基础的认识才进入学院，采取精英培养的方法。而我们现在普遍应试教育这几年全中国有一个井喷式的发展，现在听说有几百所大学有影视教育，学生非常多，大多数都是高中毕业生，这样使得学生表现的作品内容就比较简单。
这些问题这几年都比较相似，每次经过观察以后，还是能够引起应试教育和学生的思考，可以改变我们的一些不足，提高作品的质量。
主持人：您刚才提到一点，从您来看目前确实国外学生胶片作品拍摄比较多，您怎么看待国内DV的风潮，现在一些作者甚至是拿家用的迷你DV拍摄的影片，您对这种记录的材质也好，或者是拍的设备也好，您怎么看？
谢飞：数字技术确实是一个伟大的革命，使传统电影得到了新生，就像很多老片子，现在通过很好、高质量的DVD都能够重新再见到。而且使得影视制作开始平民化、大众化，真正一些票友也会出现，这是非常好的一件事。但是作为专业人员来讲，训练专业的年轻影视工作者，如果把传统的东西放弃了，会带来弊病。因为DV技术太方便、太便宜，造成了一些年轻学员从一开始就对拍摄准备得不够充分，不够认真。而用胶片，因为钱很贵，学生要排练很多遍，剧本、图要画很多遍才敢拍，而DV很轻率。我们在课堂上也讲这个问题，如果当一个业余DV工作者，怎么拍都成，但是要当一个专业的工作者，还要学习一百多年来影视积累的经验。未来多少年可能胶片也会消失，高清什么也会达到了胶片的质量。但是运用这个技术和条件，把光影控制好，把造型控制好，能够再现胶片一百年已经形成的好的影像质量，那个是不容易的。我们看到德国有一些50、60分钟的故事片，而且要求必须拍黑白的，黑白片的光影，黑白灰的素描关系是要求摄影师和灯光师有非常好的美术素养和灯光能力，才能拍好黑白片，所以他们到现在三年级还强调学生拍黑白片，来训练你的技术能力。
我的意思是学习专业的学生不能把一百年来用黑白片、彩色片、胶片、录像、高清积累的各种技术手段放弃，因为任何技术进步都是在前人的成就技术上攀上去的。就像学画画，色彩、素描一步一步做才能奔到油画、雕塑上去。如果把前期都扔掉，有一个DV，拿起来就能拍，功底是不扎实的。DV的好处和它带来的弊病，搞专业的学生和老师一定要认清楚，想方设法去发挥它的长处，避免它的短处。
主持人：现在社会上有一种很流行的说法，不知道您同不同意这种观点，只有用胶片拍摄的影片才能叫做电影？
谢飞：那倒不一定，录在胶片上的影像和录在数字上的影像其实都是电影，没有本质的区别，只不过材质变化，就像过去录在黑白片上和录在彩色的永远没有区别。关键是看你是不是能够用专业的事情创作、专业的编导技术来做。最近中国几部得了大奖的片子，一个是贾樟柯的《三峡好人》，就是用高清拍的片子，高清全部制作完成，如果哪个影院需要拷贝，转一个拷贝。还有像《疯狂的石头》也是用高清拍的，它的母底不是胶片。但是由于它控制的导演、摄影师和灯光师是专业的，就能用数字的东西达到过去传统电影能够满意的视觉质量。
因为它成本低，而且像《疯狂的石头》或者是《三峡好人》业余演员多，这样就用数字可以重复运用，会拍得质量好一些。好像斯皮尔伯格来跟张艺谋对话说，四年以后估计胶片会消失，这也有可能。而且电影院里可能放胶片的电影就少了，放数字、高清的电影多了。但是电影还是不会消失，我们专业角度来讲，无论用什么手段和材质达到的影像质量和电影的享受还是一样的。
主持人：咱们访谈进行了将近20分钟了，也有网友提问。这一次影展的片子除了通过去电影学院亲自来感受，还从什么方面可以看到呢？
谢飞：现在因为这个影展还只是电影学院内的一个教学交流的活动，所以只能到电影学院，在这一周里到电影学院来看。因为电影学院有一个900人的大礼堂，而且我们有非常好的投影，很大的银幕，所以现场观赏还是挺有意思的。所以，还剩几天，非常有兴趣的北京的青年人可以去。我们每场前都会有一二百张票在那儿出售。但是要在外地或者是没有时间来，你就短期内看不到，只有等我们片子出来以后。但是我们现在的官方网站上都有这些片子的片花，一分钟、两分钟的片花。等到一定时候，如果这个作者他同意把他的网上播映权给我们，在网上你也可以观看这些片子。
主持人：您也是一个老前辈，您包括您身边从事电影创作还有影视公司的投资、拍摄，我希望您对新一代的不管是电影工作者的年轻人还是独立影像创作的年轻人，您给他们提一些意见，包括您有那么多非常丰富的经历，您觉得可以跟他们说些什么呢？
谢飞：对大多数的人来讲，DV数字时代提供的活动影像已经成为我们完全可以掌握，而且必备的一个手段和工具。所以，我现在非常强调DV个人作品应该人人都做。其实现在比如有人结婚，请一个小孩给你拍下来，家里聚会，或者是你的父亲、母亲，但是现在大量的是盲目地拍完了，看一遍就扔了，这就是拍之钱前没有想法，要简单学一些剪接、编导、摄影构图、光效，简单学学影视制作的东西，这样每个人都可以做自己的DV作品。像你把你的一次婚礼剪成15分钟、20分钟，有节奏、高潮。包括现在你的父母、你的家人，你给他拍的一个小的专题，打上字幕，配上音乐，对于家里自己欣赏也像个东西，将来等你老了以后再回去看也会很有意义。
所以，我认为大多数人可以把DV做成自己个人创作和自己留纪念、自己交流情感的一个工具。就像我们过去写文章，你写回忆你的一生，回忆你的父亲，回忆你的一些什么事情，你可以用文章记录，现在是可以用活动影像来记录。这个很好学，现在个人电脑里剪接什么都具备，这是一类，大量的群众都可以用DV来记录。
但是如果你想做一个专业的影视编导或者是摄影，你还是要进行专业学习。专业学习一个是进入专业的学校，另外就是自学。自学里很重要的还是内功问题，如果你想做一个故事片，其实就是戏剧的内功。像李安到他的台湾母校的时候，说他的儿子将来绝对不学电影，学戏剧，他说电影有什么好学的？跟着摄制组边学、边干就会了，但是戏剧是内功。对于故事片编导，应该把传统的莎士比亚、莫里哀、《雷雨》的基本编导学到。纪录片要有点像文学功底，像报道文学，采访一个人，能写一个人物的速写，能够有结构，有细节，又有形象，又有文才，纪录片就需要你有这样的能力。专业工作者要在编导、影、摄、录方面学一些东西。就像京戏一样，要成为专业的京戏演员，必须到学校学习专业知识。但是如果当票友，这是你的个人爱好，那就是自娱自乐。DV现在已经把活动影像这个手段教给整个社会所有的人类，大家都可以自娱自乐。
网友：现在DV和电影，还是学独立影像，有什么需要向外国作者或者是专业的导演学习的？希望您具体比较一下，哪方面我们现在的差距比较大？
谢飞：DV的东西其实中国进展非常快，特别是中国最近十年，经济也比较的快，像家用DV非常多。我觉得中国人又多，而且有才华的青年人非常多，并不落后于国外的那些东西。应该组织各种各样多的节，现在中国主要是电影节还太少，除了上海和长春两个电影节以外，像大学生电影节是以国产片为主，像我们学校这个节也是教学的目的。其实在全世界来讲，各个中小城市都有自己的电影节，甚至每个季度都有自己的电影节，主题不同，比如经典影片、科幻影片，甚至是群众的记录家庭影片的比赛，或者是交流。既然现在大家都拿起摄像机来搞创作，我觉得主要我们这里是交流太少，而且使得大家发挥作用，使得大家关心这个少一点。
至于教学，单位也不少，现在可能很多学校都在教，只不过我们教学的历史太短，教学的手法、师资、设备还有很多差距。国外像最老的电影学院，莫斯科电影学院是1919年建立，比我们早了40年。而且现在我们每年俄国送来的片子质量都非常高。而且现在由于他们经济也并不太好，他们的片子实际是用BATA拍的，高清估计都没有。但是拍出来的影像给你感觉是胶片的质量。像莫斯科电影学院、巴黎电影学院、东欧还有美国的几个学校，差距还是很大的，值得电影学院和影视院校踏下心来看看我们的教学材料、手段上有什么差距。
主持人：在影视学院和影视圈有一种说法，实践重于理论，要多拍，多实践，对于这种观点您怎么看？
谢飞：我同意这种观点。影视艺术是创作人员操作为主的东西，不是理论堆出来的，但是理论也有意义，但你不是搞纯理论的。我们这些年由于学生量太大，设备不够，所以讲的多。我就提出来是讲中学还是做中学。而操作人员应该是在做中学。所以，我为什么搞这个影展也是给大家看，国外很多是三年、四年，毕业的时候就能达到这样的操作能力、这样专业的水平，而我们做不到。而我们大量是放在讲上了，放在不动手上了。因为在我个人的观点中，学影视最好的是两个方法，一个是看电影，一个是拍电影。看别人好的东西，反复看，然后再拍。等你拍了东西以后再去看，得到的收获就不一样。这两者在学校你可以学到，其实没上学的也能学到。所以，这就是咱们现在著名的三大导演里，只有张艺谋、陈凯歌是电影学院学过的，而冯小刚没在电影学院学过，人家也做得很好。不管《夜宴》有什么评价，但是从制作角度来讲，景、光线、色彩、镜头的组接运作、声响都是很大片质量，质量很高，这都是做出来的。这样的人挺多。
主持人：您觉得像贾樟柯这样的，很多人说他也是比较不容易，一步一步从电影学院来学习，您怎么看待如今的他已经是在国际上可能也是……
谢飞：已经成了大师，十年从一个小青年成为一个大师。我还是很赞成贾樟柯，因为他虽然是在电影学院学习，但是学习的是文学系的电影美学，在上学学了很多理论，也不给他提供很多动手的机会，但是他有这个愿望，也有这个能力，他在上学期间就找几个志同道合的同学组织青年电影工作小组，拍第一部和第二部的片子，先拍纪录片，后来拍故事片，毕业后又组织拍了他第一个作品《小武》，虽然成本很低，各种条件也很简陋，他个人也觉得好些东西他没学过。包括他拍完《世界》，有一天见到我还说“谢老师，你看我的《世界》是第一次到棚里拍，还要打灯，我根本不会，上学也没有人教我，我也没见过，我对于棚里怎么摆灯光，我是边做边学”。他的成功我觉得主要还是他本人有这个才能和毅力，他坚持自己的美学追求。但是他是属于这几年新导演里在美学追求和理论水平最高的一个，这大概得益于他是学电影美学的。他一直坚持用很写实的方法表述他自己成长的世界，中国北方县城青年的世界和普通民工的世界。国际社会对他的肯定和赞赏正是由于他这种内容的扎实和他美学的文学特色，不去虚构生活，不去屈服于商业的那些要求。而且有时他的片子，像《世界》在国内公演票房很差，大家不能以这一个例子说明他没有市场，他的这几部电影在全世界范围内都是赚钱的，甚至是几倍的赚钱，因为他投资非常小，以前《小武》是30、40万人民币，后来到200、300万人民币，现在《三峡好人》加上宣传800万人民币。比起陈凯歌的几亿是很小的了。国内如果影院市场不好，但是他的DVD还可以卖钱，特别是在国外，有时能整个3、4倍的赚钱。这是不同的作品有不同的市场，只不过国内的艺术品市场一直没有建立起来，想看他的作品的人最后只好通过买盗版碟来看他的作品，而没有把钱返给人家。所以，这不赖人家。
无论是主流商业片还是文化艺术片，都有它生存的价值和应该有的地位。
主持人：第五届北京电影学院国际学生影视作品展，今年也是增设了一个官方网站和报名系统，现在网络比较热，咱们是不是也采取这种方式呢？
谢飞：对，过去我们主要是通过通信报名、网络下载报名表等等。这次由于网络技术越来越发展，有了自己的官方网站，而且用电子报名，同时马上就能统计出排号、数字、归类，这方便多了。以前大概用2、3个月要天天登记，表寄来要登记，要造表、归类。网络技术、数字技术确实使得世界变得很小，而且信息越来越快。再有一个，网络上面对这些报名材料的信息，包括现在每个都有片花，能够展示，使大家浏览，非常好，还有互动，讨论都有了。可惜这个节现在还是电影学院学校内部的一个活动，互动不能向整个社会动起，因为大家看不到，非电影学院的学生看不到片子就很难发言。我想这个节将来能不能至少在北京市的高校里发展成为一个有扩大范围的交流活动，成为既是教学的活动，又是一个文化交流的活动，而且也希望在全国疙疙瘩城市的大学中间也能够发展起来。今年我们是想节后选两个小时优秀的作品做成DVD，在北京的一些有影视专业的高校做巡回展演，扩大影响。如果我们将来条件更好了，看片的质量更好了，这个节可以在传媒大学，或者是北大的传媒系，在一些戏剧学院可以设分会场，这样使得网络的作用就更大了，因为大家可以通过网络联网直接讨论，直接交流。以至于将来在全国的大学生里进行交流。
这个时间是很快的，因为2008年中国电视都要数字化、高清化，网络宽带的速度越来越快，很多东西确实是我们现在设想不到的。现在搞电影节大家都知道只能通过电影院放映，将来也不一定，将来也许就是网络上放映，开幕式都在网络上讲，几个学校可以同时讲，同时讨论，甚至这些外国的学生都不用来了，在他们国家就可以跟大家交流了。这个可能性是也的，也许五年甚至十年内都能达到。
主持人：现在又有很多网友发来问题。
网友：我很想去电影学院看影展，从哪儿能买到电影票？
主持人：刚才已经谈过这个问题了。
谢飞：今天是星期四，今天下午我们的一点、四点、八点，每天下午三场片子，今天下午比如一点、四点、八点，明天一点、四点、八点，星期六就没有了，星期六就晚上七点有一个闭幕式。这几场大家要提前半小时到达电影学院的礼堂门口，都可能买到票。我们票很便宜，只有3块钱一张。
网友：我是谢飞老师的忠实粉丝，您现在还带研究生吗？
谢飞：现在带博士生，两届、三个。但是今年没有招，明年也不招，后年招不招还没有定。
网友：您以后还会不会做像这样的看片会形式的活动？
谢飞：每年这个节我们还要搞，基本上还是定在11月的第二周。如果大家要看，底前联系买票。再一个，如果你要想参加，也是在1月到8月，都可以报名。我们每年是用8个月的时间收集各国的学生作业，有9月、10月两个月的准备。这是一个。
当然其它的活动现在也挺多的，有北京大学生影视展，电影圈也有几个，什么华语影视展也在进行。
主持人：现在网站上除了针对国外的一些作者还有像国内的一些DV爱好者起到了召集的作用，每年像一个盛会一样大家都聚在一块儿。这种形式的活动对于国内影视的发展和独立影像作者的影响方面，谈谈您的看法。包括以后几年之内，能做到一个什么样的规划？
谢飞：因为我到国外去过很多学校，学生们还是很愿意参加影展，像特拉维夫学生影展搞了20多年，欧洲各个学校的学生，因为他们很近，差不多都自费跑去。电影像演出一样，学舞蹈的必须到舞台上去跳，看到观众的掌声或者是笑声才能完成你的艺术创作。影视也是必须要见观众。所以，能有一个节，有一个环节让你放。像我们这几届，凡是国内外的学生到电影学院这个影展都非常兴奋，因为他们发现在他们学校，他们作业放的时候只有几个观众看，很小的屋子，没想到电影学院有这么近千人的礼堂，都坐得满满的，而且上红地毯的台子，上去跟大家交流。这是一种交流，无论是观众鼓掌还是喝倒彩，其实都是你创作的完成，是一种说法。就这一条来讲，我觉得这个影展对年轻人来讲还是很重要的一件事，大家应该想方设法参加这个活动，拿出你好的作品来。
而这个影展除了交流以外就是鼓励学生和发现有才华的青年人。其实我们前三届，有一些已经成了导演了，比如像一个藏族学生万玛才旦，拍了半小时的片子《草原》，当时得了中国影片的第一名奖。就是拿着他的DV作品，投资方给他投，去年拍了他第一部电影作品《静静的嘛呢石》，得遍了中国所有的处女作奖，而且在东京、釜山电影节也都受到了夸奖。有一个学生叫尹亮，他的作品也参加过我们这儿，他是重庆美视电影学院的，现在也拍了他高清的第一部长篇，英文名字叫《带父亲回家》，听说走遍了20、30个国际电影节，得了好多奖。实际上在学生电影节的时候，他的作业受到鼓励、发现，引起投资人的注意，使他能够迅速拍出长篇，这是，这个节还是有它的积极作用。
主持人：现在中国作者来讲，最最需要提高的，尤其是每年到影展的时候影片差距非常明显。您认为最应该提高的几个点应该是哪些？
谢飞：最基本的还是基本技法、基本技巧。比如我们拍一个纪录片，有一些好东西，但是基本的结构没有章法，或者是重点不突出，逻辑不清晰，或者故事片里该有的情节没有展开。特别还有一个很明显的，我几届都提了，国外学生特别是欧美学生，他们都是用很专业的演员在演他们的学生作业，而咱们这儿大多数都是同学自己演，甚至爹妈演，很业余。你作为一个导演来讲，在毕业的时候还不敢用专业演员，不会跟专业演员合作，学生们就说我们到哪儿去请这些专业演员？其实这里头当然也跟我们整个社会有没有一些专业的演员们能够支持青年学生的成才和义务、免费或热情地支持学生，我们也向电影表演协会于阳老师提出了要求，他也非常表示支持。特别是一些老演员，现在已经工作很少了，但是他们很愿意用几天时间帮助年轻人。像各个方面，专业技法上，学完了到毕业这个程度应该达到专业水平，但是我们大量达不到专业水平。学生要努力，教学的老师更应该考虑这个问题。所以，我觉得这是最主要的差距。
主持人：我也看了今年包括影展合作伙伴这方面也有很多，包括像新浪网，您能不能谈一下今年对于合作伙伴的一些想法？
谢飞：因为影展其实在校内举行花销并不大，里头很重要的一个花销就是如果想多请一些参赛作者来，就要花路费。去年我们找了一些钱，于是大多数学生来了，今年资金不太多，来的少一些。首先我们希望有一些影视方面或者是其它方面关心文化教育的一些公司、企业人能够赞助一些资金，使得我们的规模办得更丰富一些。所以，我们一般每次冠名，像去年有世纪英雄公司，今年世贸传媒提了主要的资金，我们的奖项就由他们冠名。其它像跟新浪网、《DV时代》杂志，还有一些传媒的单位，希望对我们这个活动做一些媒体宣传和报道、交流，扩大它的影响。
现在主要还是局限在电影学院为主的内部，所以它的媒体宣传幅度还不太大。如果将来我们能在北京的高校，甚至北方的高校，甚至全国的高校范围里把这个活动搞得更大一点，就需要更多的企业家来赞助资金和各方面媒体来参与、宣传。因为我觉得学生作品对于下一代的影视工作者的成才是非常重要的一个支持。再一个，学生的作业确实当前是一条很纯洁的地方，一片净土。大家现在不满意有几个大片，陈凯歌的《无极》，到《夜宴》，《黄金甲》马上就要开始了，看的人很多，但是骂声也很大。这些制作公司也很难为，他也不是不知道这些文化内容的缺陷，但是他为了适应这样一个很商业的市场，特别西方市场只接受东方的中国古装武打片类型的商业片，搞得太严肃、太复杂、太真实，外国商业市场是不要的，他们主要是被市场赚钱而捆住了。还有一些作品可能是被宣传政策捆住。所以，学生的作品还是非常自我的，而且非常讲究艺术，讲究自我表达。所以，希望大家能够关心这样一个天地，支持这个天地。
网友：谢飞老师您好，我酷爱DV和电影，但我不是电影专业，也没有接受专业电影制作的训练。但是不是就离电影很远了？是不是专业电影出身的人来说，成为成功电影人成为一个定势？
谢飞：电影有了一百年的历史，包括电视从它的初期的时候是没有一个高校专业训练，都是在工作中师傅带徒弟。现在由于它已经成熟了，所以很多高校都在训练，大量的专业人才都是从专业学校里都出来。包括演员，虽然像章子怡原来学跳舞，但是她后来到中戏学了一下表演，所以她表演的生涯就会宽广一些。而有一些像非职业演员，像以前我印象最深得，像意大利的一部电影找了一个工人演，但就这一部，因为没有那个专业能力。国内有一部电影是写女排的，找北京的一个女运动员演，也演得很好，但也不会再演。有些专业的东西还是需要训练，是这个训练是两种方法，一个是上学，一个是做中学。像这位同学如果很喜欢，虽然你是学别的专业的，可以先从你自己业余做DV开始做，也可以找一些志同道合的人共同做一些东西，甚至可以到一些电影或者广告、电视剧组去当助手。只要你是有这个才能，任何人都是拦不住的。因为全世界文学艺术方面你会发现，很多最后成为大师的人并不是从科班出来的，而是在工作中自学成才的。
主持人：今天时间也差不多了，谢飞老师再对国内从事专业影像的青年人，包括学生再说两句。
谢飞：今天来主要是从第五届北京电影学院国际学生影展来讲的，电影学院的学生大概现在都在看片，听我这次聊天的可能多数都是一些不是电影学院或者是喜欢影视，或者是在外地学影视的人。我希望大家虽然这个节你们看不到，但是这个信息你们可以得到，可以将来通过网上甚至通过购买未来出的DVD来了解这个情况。但是一个我希望这样的影视展将来越搞越多，不光点电影学院搞，其它各地都搞，这样使大家有更多的机会来交流和学习。再有就希望大家，根据你自己的情况去寻找你自己成才的路，特别是在影视方面成才的路，那是条条大路通罗马。只要你找到了方法，找到了机会，你去努力，你的才华就能够发挥出来。
主持人：第五届北京电影学院国际学生影展在宽频建立了专栏，喜欢独立影像的朋友，包括希望看到一些影片的同学们可以通过新浪，包括我们影展的官方网站都可以看到影片。
今天非常感谢谢飞老师参加访谈的节目。谢谢。
