四年一次的绿茵盛宴令整个世界影坛死气沉沉，投资商们为了尽可能地确保利益的回收，避世界杯锋芒，统统将手中王牌置后。直到世界杯结束，靓汤哥等大腕才携《谍中谍》诸大片而来，重新点亮世界影坛的夜空。但是，在中国内地引起强烈反响的不是名导大牌们的大投资大制作，而是名不见经传编导及演员的小成本制作。一部《疯狂的石头》激起千层浪，引得平媒媒体和网络论坛讨论连连，评论界与观众交口称赞，俨然形成一种“石头现象”。至7月18日，《疯狂的石头》一举拿下超过千万元的可观票房，成为国产电影一匹十足的“票房黑马”。

　　观完这部当值大热大紫的影片，我陷入一种自相矛盾的判断境地：《疯狂的石头》注定是一部无法成为经典的影片，却又是一部充满智慧令人“疯狂”的影片，也是一部必须赞美的国产电影。

　　一、难成经典：缺少思想深度的商业喜剧

　　包括导演宁浩在内的很多人把《疯狂的石头》归入到黑色幽默类型。从文化视角来看，影片以生活中的种种荒谬悖理现象来表达现实存在的现象，力图表现世界和人的非理性的扭曲关系。从故事内容与表现手法来看，它是一部标准的纯粹的喜剧电影，有着足够的幽默，旨在通过“笑”果取悦观众。在浩瀚影海中，喜剧电影相比其他类型的影片往往更难登正统经典的大雅之堂。因为大多的喜剧只求观看时的一时痛快，留不下绕梁三日的久久回味与思索。话又说回，就已有的喜剧经典来看，它们都有着与众不同的品质和流传于世的资质。

　　周星驰的影片长期都得不到学术界或学院派的认可，被认为是“屎尿屁”的低级噱头。但是，现在很少有人会怀疑《大话西游》的“无厘头”经典地位，根本原因在于它用一段穿越时空“猜到开头猜不到结局”的爱情令观众在前仰后合中动容落泪。冯小刚近十余年开创平民贺岁式的拍片路线，虽末形成国际影响力，却在中国影坛树下了自己的“山头”，《大腕》、《没完没了》、《甲方乙方》形成王朔式京味调侃、小品式故事编造法则、大团圆式结局设置和底层人物的捕捉认同感等套路。一代喜剧大师卓别林至死末能得到奥斯卡的垂青，然而时间证明了这是奥斯卡最大的败笔与遗憾，《城市之光》、《马戏团》、《摩登时代》等一系列影片成为后人难以跨越的喜剧杰作，纵使再麻木的笑神经也会因天才的肢体语言和天马行空的想像力而再次发作，在狂笑之余还会随着影片中的故事为小人物的悲惨命运而叹息，为小人物对美好爱情的憧憬与追求而唏嘘。

　　与这些经典喜剧相比，《疯狂的石头》留下的更多的是110分种的笑声，它并不注重对人性的挖掘、对现实的审视以及对人类生存状态的关照。这使得影片滑落为一部纯粹的商业喜剧电影，在我观影的记忆中属于开怀之后“来无影去无踪”的类型。然而，当我们把《疯狂的石头》置于当前的华语电影发展现状之中时，这样一部非经典的喜剧电影，同样有着让我们赞美的诸多理由。

　　二、智慧编剧：回归电影本源的讨巧故事

　　《疯狂的石头》的大热首归功于编剧的出彩，影片的剧本耗时4个多月，启用4个编剧，总共改了30稿。足够的诚意和精益求精的态度打磨出一个设计巧妙、充满睿智剧本。影片的剧情并不复杂，主线清晰明了，讲述三方势力围绕一块价值连城的翡翠展开的争夺。在人物关系的设计上独具匠心，一方是以工艺品厂保卫科科长包世宏为首的“守卫者”；一方是房地产公司董老板请来的香港国际大盗麦克；一方是由道哥领衔、由小军和黑皮打下手组成的土贼团伙。这三方“人马”目标不同、“攻守”不一，但都因谢厂长不务正业、逢妞必泡的儿子谢小盟而产生联系，上演一出真假变幻的人间“闹剧”。

　　目前，中国电影界存在着剧本的命门，缺乏好的改编与剧本已是不争的事实。像“第五代”的扛顶之作《活着》、《霸王别姬》都是改编自已成名作，以深厚的文学底蕴作为基石。一旦缺少了文学作品的支撑，我们最有名的导演也往往失去了目标，找不到东南西北，在《十面埋伏》诸类的视觉奇观中苍白地爱恋着，肤浅地致敬着。也有不少著名的文学著作因编导们的功力不足而失去原有的品质与深度，典型的有《长恨歌》、《茉莉花开》等。大量的影片都存在着不顾历史事实、不求基本逻辑合理、故事转换前后脱节等一干毛病。就像年初于仁泰导演的《霍元甲》，竟然不顾一代民族英雄后代是男是女，强行将历史与民间流传的霍东阁替换为一个惨遭屠杀的小女孩，这种置传统历史事实于不顾的编剧水准怎么保证一部影片的流传呢？《疯狂的石头》在故事情节设计上呈现的水准足以成为当代中国电影人学习的标本。

　　在故事情节的设置上，编导别出心裁下了大功夫，令整个荒诞的故事看上去完整、缜密，环环相扣，跌宕起伏，很多情节令人不禁拍案叫绝。对于真假翡翠在罗汉庙里的两次替换构成影片最大的亮点。谢小盟借拍照闪光灯将真翡翠换为假翡翠，后来与道哥的情人上床后被屈打成招将真假颠倒，道哥一伙遂“把真当假”千方百计地来了个“调包计”，将真翡翠换回到罗汉庙。这其间，包世宏发现翡翠被调包，但在找真翡翠的过程中他并不知道三土贼已经“完璧归赵”，所以当从三土贼的房间找到假翡翠时便又将罗汉庙里的真翡翠换出。两次的调换看似荒诞不经，但在逻辑上又是合情合理，观众都能坦然接受。

　　影片细节上前后呼应，注重前因后果的对照，极难找出情节上的漏洞。保安三宝在观摩翡翠时将托盘的底部划破，正是划破之处成了包世宏发现翡翠被调换的铺垫。三宝偶然的机会从三土贼的房间获得一个五万元的中奖号码，于是留下“等我好消息”的纸条成了包世宏怀疑三宝偷换翡翠的最有力证据。片中，前一夜包世宏率保安与三土贼在罗汉寺追踪“大战”，并且双方皆是身体负伤，第二天便在澡堂里相互闲侃，在厕所里互相对视。这一幕与法国著名战争喜剧电影《虎口脱险》中法国人与纳粹军官的同床共宿的设计可谓是异曲同工之妙。这种至始至终的喜剧桥段抛出层出不穷的幽默包袱，让观众从头到尾保持着轻松的心态与观影的快感。在我的观影记忆中大概只有彭浩翔的《买凶拍人》才有过这种体验。

　　当然，影片同样有所瑕疵。最明显的不足就是对于人物性格与处境的刻意为之。道哥在知晓情人与谢小盟上床之后，双眼噙含泪水地抱怨世道不平不公，此段无非是为了强调道哥做为强盗具有的人性化一面，但在这种性格的转换上没有任何的伏笔，令人倍感突兀牵强。影片多处出现包世宏得前列腺炎而尿不出的桥段，无非是为了突出他在保卫翡翠时格外的困境，事实上此种设计与影片整体联系不大；包世宏与女友的故事也有画蛇添足之嫌，如果删除女友角色，令包世宏在失落之际将真翡翠弃于路边，被收破烂的老汉拣到，那种彻底的黑色将滋生终极的幽默。

　　三、娱乐奇葩：遵循“群众路线”的拍片态度

　　教化与娱乐是电影的双重功能，因而艺术与商业并举是一个地区电影繁荣与健康发展的必然要求。艺术片实现教化，形成心灵的洗礼；商业片负责娱乐，制造视听的享受。当然，融商业与艺术一体的影片最受观众青睐，只是这样的影片凤毛麟角。新世纪以来，大导携名演联手演绎的《英雄》、《无极》诸片掀起了国产电影的商业飓风。遗憾的是编剧的浅薄与导演的自恋，令它们无一不在赢得票房的同时，失去了口碑，失掉了人心。

　　当前的中国商业娱乐片往往是通过漂亮的画面追求娱乐效果。创作者大多以为通过视听的盛宴就能赢得观众芳心的认可，但事实证明这是一种愚蠢的判断与选择，将大把大把的金钱花到风景拍摄、场景搭建、道具制造、美术设计等方面，而不是把心思与精力放在故事本身，到头来只能落个“蒙钱货”的骂名，既坏了导演积攒多年的名望，也引来一浪高过一浪的口水潮。《疯狂的石头》的可贵之处在于，导演没有让形式取代内容的核心地位，创作之初就对准最广大的百姓，开成一种“从群众来到群众中”的创作态度。通过对生活中经典、流行影视、歌曲、话语的引用、恶搞及仿效来完成彻底的娱乐。

　　不难看出，为了加强影片的娱乐效果，编导收纳了大量的当代社会流行元素与时尚符号，突出表现在对于经典的戏仿与日常生活的雕琢。影片中有很多对经典影片的借镜，譬如，《非常突然》(三股势力、“一兵两贼”的角色配置)、《功夫》(包世宏勇擒国际大盗与包租婆、包租公和火云邪神的交腿大战)、《谍中谍》(麦克从屋顶进入罗汉寺大堂的方式)、《暗战》(“敌匪”双方的互帮互助)、《蝙蝠侠》(三土贼的行窃时的着装)等等。