在让-吕克-戈达尔的电影《人人为自己》1979的一个场景中，我们看到一块黑板上写着：“电影与录像，亚伯与该隐”。按照《圣经》中的说法，亚伯与该隐是亚当和夏娃的两个儿子，该隐因嫉妒杀害了弟弟亚伯。在70年代，很少有功成名就的导演像戈达尔一样，对录像技术充满好奇，并且亲自体验。当时的环境的确像黑板上写的那样，很多电影人把录像看作是电影带罪的兄弟，一种破坏电影纯洁性的产物。不过到了现如今，却有很多使用DV(数码摄影)的人对电影很不屑，他们把胶片看作是一种过时的媒介，断定传统电影时代终将会像恐龙一样灭绝，还把坚持使用胶片的人看作是顽固不化的勒德分子。

　　迷信不同媒介的人好像总格格不入，与其保持对立态度，我们还不如充分认识这些媒介技术的特点，在恰当的时机选择恰当的媒介使用：电影的色调比较丰厚，有内涵和张力；反之，DV的色调比较亮，影像鲜活，比较有亲和力。当画家作画时，他可能根据被描述物体的特点，选择油画或者水彩，我们不能简单地评分这两种媒质孰优孰劣。对电影和录像来说也是一样，导演可以为不同的主题选择相适应的媒介，在跟拍的时候选择DV， 而史诗片最好还是使用胶片。

　　每一种技术都有一定的优点。DV技术从某种程度上来说，解放了导演，允许他进行自发性的创作，拍摄大量的素材，直到灵光一现，捕捉到满意的效果。DV也允许导演在一些地理条件非常差的地方拍摄，可能是使用胶片的摄影机做不到的。但是，DV拍摄的影像效果相对单薄，许多人稍加培训或练习就可以去“拍电影”了。渐渐地有了一种倾向，就是人们越来越不重视拍摄前的准备工作，而拍下的“废片”越来越长。相反的，由于胶片昂贵的成本，除了少数的大牌导演，其他导演则必须设计场景，写详细的分镜头剧本，不得不为了避免浪费而做足拍摄前的准备工作。在这种压力下训练出来的导演，叙事、指导表演、营造艺术气氛的才能都是习惯DV的导演所不及的。在维姆-文德斯的纪录片《寻找小津》中，我们看到，在开始拍摄电影前，小津安二郎总是做一本厚厚的电影笔记，不时借以图释，务求将所有细节记录清楚，在严格的胶片定量下，小津电影的每一个镜头，都是在剧本中就以秒计算好长度的，所以他的电影虽然看上去是在慢悠悠地讲述“家长里短”，但镜头的衔接却很利落。