我看上个世纪50年代的资料，好莱坞的观点是在高调摄影中保持1/3的暗部，在低调摄影中保持1/3的亮部，这个是它们的摄影原则。我问现在的一些学摄影的学生：什么是好莱坞的摄影？他们不懂。这是创作的一个规律，其实掌握了以后会使你的影片很舒服。

　　再说一下音乐形象。有一次我们搞一个活动，活动很庞大，有上千人在那里排队，很庄重的走上一个台阶，那个时候我们的DJ没有注意，其实这个时候应该有音乐出来。他在慌乱当中推上了一盘《二泉映月》，太滑稽了，整个队伍都很肃穆，听着《二泉映月》往上走。我们知道《二泉映月》没有什么节奏，也不是进行曲，特别滑稽，很多的摄像师在旁边哈哈大笑。音乐是有形象的，你看《秋日传奇》，布拉德·皮特主演，他出来是一个音乐形象，他的女友出来是一个音乐形象，他的父亲出来又是一个音乐形象。当整个片子进入了悲剧描述的时候，主题音乐就会提示你，悲剧就要开始或者正在开始。

　　简单的说，HDV只是一种创作手段，要拍片子，就要遵循一百多年来电影史积累的经验和规律。在拍摄之前，不管它是剧情片还是纪录片，我们总是先要有一个文案。我们要拍什么？根据自己的理解和剧情的戏剧冲突去安排哪些场景。然后就按照分镜头一个一个的去拍。你要想到所有的细节。细节不是仅仅指人物关系和事件关系的细节，是指和你描述的主题和人物有关系的所有细节。比如说描述一个老者的时候，可能不是从他的脸入手，是从他装烟丝的烟袋锅入手，可能是从他喝酒的酒盅入手。你要有你创作的原型、想法，这对你的作品很重要。比如说纪录片，我描述的是一个历史事件，而历史事件，关于这个事件的所有人物都逝去了，我们现在只能看到他们的遗迹或者说物品，只能从这个方面入手。那好了，关于这个物品与相关地域的所有联系，气象的联系，甚至包括土壤的联系，你可能都要考虑到。要和生活在当代的人物联系起来，比如说他有后代吗？如果还是没有，那可能就是从一名考古学者切入，有了人片子才会鲜活。为了片子更有意思，你可能要情景再现，你可能要把一些内心独白引进去，有很多的因素。只有特别了解了什么叫电影语言，把所有因素都考虑到的时候，你才能从你的脑子当中涌现出某种描绘手法，某种切入点，你的片子才有味道。