我们要拍的东西给人快乐!
——关于剧本
年轻的时候，我们总是很冲动的希望做一些事情，事情要惊天动地。忽略的是一些细节和平淡，尽管细节和平淡才是真实的。我们幻想英雄年代的草莽剑客，简单粗暴，却直接有效。但这毕竟是现实社会，我们要面对各种规则。
2005年夏天，持续的高温让人烦躁，那种要把人撕裂的烦躁让人想做一些冲动的事情，经过一个星期的时间，就有了现在的《别跟我拽》。
《别跟我拽》是怎样产生的？是我对非现实社会的幻想，影片中所讲述的故事几乎不可能发生在现实社会中，影片充满了太多的巧合。一起车祸、一条项链、一个偶遇、一个误会。一个个巧合的元素拼凑在一起成了一个巧合的故事。故事是给人解闷的。也许我们的剧本不具备很高的艺术价值。因为，首先我们拍摄的是喜剧电影，我们要娱乐观众，什么东西可以更好的娱乐观众呢？我想那是通俗的文化。就像有位电影大师说的那样，观众和艺术是一部不可调和的天平。能够鉴赏毕加索抽象画的人毕竟还是少数。其二，就目前而言我们确实不具备很高的艺术内涵，我们不愿意去伪装。创作一个看似很有艺术价值实则四不象的作品。所以我们选择了喜剧片，到不是说喜剧片就与艺术背道而驰。卓别林的喜剧电影同样具有艺术价值。我们选择喜剧电影的原因主要出于，我们对喜剧电影更为熟悉，更为了解，更易于驾驭。
我们要拍成的是喜剧电影!
——关于摄象
2005年，我们要拍数码电影，这是宣言，也是一种承诺，在信用贬值的年代，承诺需要付出代价。
想过我们拍出来的是什么电影吗？按照不同的分类，可以说是情感片，可以说是儿童片，或则这是一部讲述年轻人自己故事的DV。
都可以，但是我们要有自己的观点。我们要拍喜剧电影。
拍电影是一种境界，我们愿意用一种高度要求自己。既然是这样的一种高度，我们也就要求摄象的画面一定要体现这些要素：
第一，静，安静。所有的全景，大全景镜头都必须使用固定机位，不移不摇。
第二，少用中景过度，多用近景和特写体现人物精神。两极镜头是本片特色。
第三，不刻意使用主观镜头。
我们要给大家一个展示自我的平台！
——关于演员
演员是性格外向的展示体，是导演和摄像师的可用道具，也是唯一能够出现在画面中的个体。
电影的表演在流派上衍生不同的主题，但是有一点是大家都应该知道的，表演生活化、本色化，这也是我们对演员的要求。说起来容易，可是未必能够做到做好。
贵州省的电影文化在全国来说相对的薄弱，无论是专业电影，还是业余电影。长久以来爱好影视表演的年轻人没有一个展示自我的平台，迫于这样那样的原因放弃了自己的理想。我们这部电影不能说是改变这一现况的挽救行动，因为我们还没有这个能力，但是我们至少可以给爱好表演的年轻人一个平台，哪怕这个平台显得相对的狭小。
我们的演员大多是非专业演员，当然位置不同，要求也就不一样。我们只有一点要求：演你自己 。
你可以是另一个人，但是你应该有自己的性格体现。演忠效仁的我不希望你把自己演成剧本里的忠效仁，应该是你自己的忠效仁。忠效仁的这些事情，是作为你的性格也可能去做的。所以我们不要求你刻意模仿什么或者满足编导的演技要求，而是把你的性格和忠效仁的性格融合，成为只有你才能够演义的忠效仁。
也鉴于这样的原因，我们在演员挑选的过程中会尽量选拔与剧本人物性格相类似的演员，避免因性格的不同带来的演技的提高。
演员，要爱自己的角色，这是演好的基础。你来这里可能有好奇的原因，可能有爱好的原因，但是在你接触你的角色的时候，我们希望你们爱你的角色。
像爱自己一样，因为别人认识你是通过你塑造的角色。
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