赵径文/文

　　2005年上半年似乎是中国新生代导演颇为风光的半年：顾长卫的导演处女作《孔雀》柏林开屏，喜获银熊；徐静蕾的第二部导演作品《一个陌生女人的来信》获得西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演银贝壳奖；贾樟柯期盼8年，终于走出“地下”状态，《世界》高调公映；王小帅的《青红》扬眉威尼斯电影节，得到评委会大奖，借此机会，《青红》在国内提前上映，王小帅作品第一次进入院线。

　　的确，2005年的中国电影，似乎看上去很美。于是有评论者高呼：“中国电影自第五代后的又一个春天已经来临，新生代导演将证实他们的价值。”

　　但是，当我们为这些新生代导演喝彩的同时，盘点市场，却颇为失望，这些导演的作品大多数被市场归为艺术电影，观众寥寥，票房不佳甚至惨淡。

　　真的如同贾樟柯所言，艺术电影不适合在当下中国电影的环境中生存？艺术电影真的不能承受商业之重？如何挽救目前艺术电影的尴尬现状？

　　新生代难当顶梁柱

　　1997年，笔者在《中国银幕》杂志担任编辑。那一年的电影市场基本上是这样的：陈凯歌在拍摄《荆柯刺秦王》，冯小刚在拍摄《甲方乙方》，李少红尚未转行去做电视剧，而是在筹备《红西服》，黄建新的《埋伏》、冯小宁的《红河谷》刚刚放完，张艺谋的作品《有话好好说》正在放映，夏刚的《伴你到黎明》也即将进入影院，霍建起转行做导演，筹备第二部影片《歌手》，而大名鼎鼎的田壮壮，则因为《蓝风筝》事件无法继续拍片，转而扶持青年导演。

　　从这段描述我们约略可以得出结论，当时的电影天下，毫无疑问，是第五代的天下。而第五代导演，基本上是在1983年左右开始导演工作，到1997年，纵横江湖已经十多年。新的导演在哪里？

　　围绕这个话题，编辑部进行过一次热火朝天的大讨论。最后大家决定，寻找新生代导演，做成大专题，并沿用中国电影导演的传统，将他们统称为第六代。

　　5个编辑分头工作，出现在那期杂志中的有章明、王小帅、张元、路学长、姜文、管虎、娄烨、王瑞、唐大年、胡雪杨、胡雪华、李欣等多达十数位有才华的年轻导演。

　　正因为第五代雄霸天下，而年轻导演也习惯了无人关注的现实，所以，当我们联系采访时，他们大多表示意外，随即积极配合。因为当时采访他们的媒体不多，以至于多年以后，笔者再次见到路学长，他依然能清楚地记得当时采访时的情景。

　　而更多的年轻导演还在路上：那一年，贾樟柯已经拍完了《小山归家》，并正在筹备《小武》，但尚未从电影学院毕业，陆川也还在电影学院上硕士，李虹刚刚毕业；施润玖是MTV导演，张一白是广告导演，王超在给陈凯歌当副导演，并写小说，初步有《安阳婴儿》的大纲，马晓颖在做电视剧的场记；金琛、张扬在筹备处女作《网络时代的爱情》和《爱情麻辣烫》，张扬用的女一号就是徐静蕾，而徐静蕾也是刚刚开始演艺之路，当时根本没想到将来会做导演；王全安在写剧本，筹备拍摄《月蚀》，高晓松在写小说《写在墙上的脸》时，同时在写剧本《那时花开》，诗人朱文已经开始给章明和张元写剧本……

　　1997年，中国电影界因为大量的新生代导演不断涌现或者即将涌现而被记忆，评论者认为，他们将取代前辈，成为中国电影的顶梁柱.如今8年过去，尽管新生代以各种方式在突围，但不得不承认的是，中国电影的顶梁柱依然是张艺谋、陈凯歌、冯小刚、何平、李少红等第五代，对于中国电影界来说，这是一个无奈同时又非常有价值的研究课题。

　　著名电影研究学者尹鸿认为：“或是因为他们的影片违规操作，或是因为他们对电影的探索逾越了传统的边界，或是他们本身的过分自恋和自大，种种原因都使得他们的电影很难进入中国电影的主流，他们无法像他们的前代一样，借助时代的大趋势，轰轰烈烈地踏上中国电影的文化舞台。尽管其间也偶尔有几部影片如《长大成人》、《洗澡》能够获得“主流”的认可，但作为一个创作群体，新生代导演却常常在中国电影的灯红酒绿、喧嚣缤纷中被遮蔽。”

　　第四代留下了叙事，第五代创造了寓言，新生代呢？